粵劇劇目的兼容性與多樣化

筆者日前在本欄談到粵劇劇目充滿濃郁的嶺南文化色彩，其中一個表現在於它們具有鮮明的地方性與鄕土味；而本文接着要說的，則是體現粵劇劇目嶺南文化色彩的另一個重要方面，即其兼容性與多樣化，這一特徵在全國各地的地方戲曲中是很少見的。

有人說：粵劇劇目“胃口很大而消化力強”，確是如此。從劇目的取材、內容來說，眞是古今中外、天上地下，甚麼都有，來源廣泛，故事多樣，善於變化，任何故事都可以創作或改編成粵劇的劇目。其中，有根據古代人物、故事創作的(如薛覺先演的《四大美人》，馬師曾演的《關漢卿》，還有寫本地名人倫文叙、蘇曼殊等)，有直接取材於當前現實生活的(如辛亥革命時期“志士班”的“時裝戲”，上世紀九十年代的《情繫中英街》)；有改編自古典名著的(如唐滌生的《紫釵記》等，與陳冠卿的《紅樓夢》系列劇目)，有根劇現代小說改編的(如根據張恨水同名小說改編的《啼笑姻緣》，根據巴金小說改編的《家》，還有改自吳有恆小說的“現代經典”《山鄕風雲》)，有改編自外省戲曲的(如《拉郞配》、《百花公主》等，香港年前還有改自粵劇《沙家浜》的)，當然，也有如筆者在談“地方性”一文時說的改自廣東本地木魚書的，如《大鬧梅知府》、《背解紅羅》等。

將外國電影、戲劇作“粵劇化”，是粵劇劇目兼容多樣的突出表現。這些劇目有的仍照演外國故事、保留外國人的打扮；有的則穿上中國古裝，不點明發生在甚麼朝代，使人和事都“中國化”，而又並不牽強，反饒有新意，薛覺先演的《白金龍》(一九三三年還拍成電影)、《胡不歸》，馬師曾演的《賊王子》，紅線女等演的《蝴蝶夫人》都很有名，近年倪惠英演的《豪門千金》、羅家英演的《英雄叛國》，均改自莎士比亞名劇，也頗受關注，而上世紀四十年代廖俠懷演的《甘地會西施》，刻意將印度的甘地與中國的美女西施扯在一起，並同遊水晶宮殿，傾吐家國興亡，可說是標新立異的“荒誕戲”了。

至於在劇目的表現形式、手法上，粵劇劇目也擅於向電影、話劇等吸收，如將場次壓縮精簡，在分場的基礎上吸收分幕的方法，力求結構嚴密緊湊；運用倒叙手法、畫外音、加入間場的解說(有的甚至走出人物來演唱劇情)；將舞台場面電影化等，顯得更加靈活新奇。據說在劇目中編出大段“主題曲”讓老倌唱，也是向西洋歌劇唱“咏嘆調”借鑒過來的。

潘邦榛