形式的實驗與抽象藝術

抽象，是一個抽離於自然物象之外的概念，在藝術的視覺表達上，它意味着其形式無法完全經由現實的經驗去進行辯識。在物質世界與精神世界並存的現實空間中，可見的物體已在先天或後天被賦予固定形象，因此藝術創作抽象語彙的形成，除了強調精神、情感和結構等因素外，不少純粹簡煉的視覺形象仍是要通過具象去萃取。

抽象，是對自然物象模擬的反叛，是跳出日常視覺經驗的嘗試，並進一步探尋物象的本質及個人精神內在的世界，創作目的不再以再現客觀物質世界為依歸，轉以追蹤個人主觀的感覺存在。其造型呈現的傾向可概括為：

由自然物象出發——從自然物件或個人對事物的概念中，抽取藝術的表現形象，進而對其外觀進行減約、重組。

    由精神意念出發——捨棄自然物象，以純粹的構成形式，直接表達個人內在的主觀感受與思維想像，又稱為純抽象。

形式的實驗

十九世紀照相攝影和電影的相繼發明，使得影像的呈現更加眞實，而通過剪接等手法的處理，影像亦能轉換得更加隨意或變得虛妄。傳統對物象的客觀描繪因此受到革命性的挑釁，而拷貝技術的容易亦加速了影像革命的傳播，促使藝術表現的造型實驗風氣大盛，而在藝術家不斷的實驗聲中，出陳推新的視覺語彙，推動了抽象思潮的發生，並成為二十世紀現代藝術的主流。通過蒙德里安系列樹的作品，在不同時期的展現形式，和康定斯基、畢加索在造型上的探索，我們可一窺物體形象概略簡化的蹤跡。

抽象藝術的誕生

抽象藝術發源於二十世紀初的歐洲，是由點、線、面、色彩、肌理和空間組構而成的純粹視覺風格。它經歷了許多藝術家的探索追求，逐漸發展出多元化的造型面貌，為美術史增添了靈動活潑的一章。公認的第一張純粹抽象作品《即興》，為俄國藝術家康丁斯基於一九一○年所作，他亦因此而被視為純抽象創作的第一人，並和馬列維奇、蒙德里安等在抽象藝術的推動上，有舉足輕重的影響。

抽象藝術因應個人表現形式的取向，而普遍被分類為冷抽象和熱抽象：

冷抽象——理性的抽象    主張以幾何形式為構成基礎，作品理性，偏重形式創造，展現冷靜、秩序、規則的幾何構成，反對使用曲線，而以水平線、長方形或正方形構成，如馬列維奇、蒙德里安等作品。

熱抽象——感性的抽象    以直觀感性追求有機的抽象形式，作品着重主觀情感的抒發，形式自由浪漫，奔放多變，如康定斯基、米羅等作品。

抽象藝術是西方現代藝術發展史上的重要成就，它在藝術上努力掙脫具象的禁錮之後，呈現了無比的造型魅力和精神內在的能量，歷經近百年的發展，它的影響仍在持續。

（也談抽象·四）

目遇之

玩牌者

凡·杜斯堡(1917年)    116.5x106

由自然物象發展出來的抽象造型

構成第十號

康定斯基(1939年)    布本油畫    130×195 由精神意念發展出來的抽象造型

黑色十字  80×79.5

馬列維奇(1915年)    布本油畫 

幾何構成的理性抽象

畢加索作品的繁、簡對照

母性  米羅(1924年)    油畫 

抒發主觀情感的感性抽象