歌劇的音樂會

——介紹歌劇音樂會《托斯卡》

有許多關於《托斯卡》的趣聞。一次在維也納的彩排，扮演托斯卡的女高音耶莉扎(Jeritza)對冷酷無情的警察局長唱着：“生活在歌聲中、生活在愛情裡，我從未做過任何壞事……”邊唱邊朝沙發走去，誰知不小心滑倒，於是只能躺在地上唱完《我為藝術而生》的咏嘆調；歌唱家的丹田之氣就此“打橫咁出”。可正在觀看的普契尼卻在台下喊着：“好！好！這樣很好。就應該這麼唱！”

“大海航行靠舵手……”，聽到這首歌，我就會產生五味雜陳的感覺。人們對往事的回憶，有時並不追究和計較事件發生的順序和具體的眞實性，而會渴望地追溯當時的心理感受和意境的回味。對於一齣滾瓜爛熟的歌劇也是如此，人們並不想重溫劇情，卻是盼望再一次靈驗音樂的感染，沐浴於音樂之中，獲得心理和意境的滿足。於是就有了“歌劇音樂會”的表演形式——把交響樂團搬到台上，和歌唱家們一起，僅僅是演繹整場歌劇的音樂。這樣不但省了五分之四的成本，而且歌唱家更專注自己的嗓音，不必冒躺地的風險，樂隊音響也有更完美的掌控。澳門樂團在四月十九日的演出，便是以音樂會的形式表演歌劇《托斯卡》。

歌劇是綜合藝術。在歌劇中，詩歌、戲劇和音樂在時間中開展，繪畫、雕塑、建築和舞蹈在空間中構建。雖說是藝術的綜合，可各種藝術的地位卻不一。歌劇的序曲、前奏曲、幕間曲、咏嘆調、重唱、合唱都能在音樂會上單獨演出；但從而見到，可以單獨朗讀劇本或表演歌劇中的芭蕾片段，更不用說獨立演出舞美燈光了。離開了音樂或忽略了音樂在綜合藝術中的地位和作用，眞正意義上的歌劇便無從說起。《托斯卡》久演不衰，直到人們寧可“歌劇音樂會”只唱不演，可見通過音樂感染力所創造的境界遠遠高於以日常眞實性為基礎的話劇。

沒有了演戲，樂隊指揮便成了核心，成了演繹的“第一角”。《托斯卡》的音樂，如果用河流來形容的話，它不總是靜靜地流淌在平原上，它有高處下落的瀑布，也有九曲九彎的迴旋。必須協調樂隊和歌手的呼吸，使兩者融為一個整體，才能使音樂順當。在情緖發展中，有撕心裂肺的心理衝突，也有柔和的愛情交融，輕重緩急，低谷高潮，要精心設計，共同造勢，才能展現一齣偉大的悲劇。

四月十九日的音樂會，特邀來自法國的指揮家艾倫·巴里斯(Alain Paris應該譯成巴黎斯)，他原來是已故指揮大師蘇堤爵士的高足，他長期在聖彼得堡音樂學院任敎，又在法國廣播電視台主持音樂講座，並著書介紹法國音樂。他的指揮生涯同樣煇煌，曾去過三十多個國家、指揮六十多個著名樂團。《托斯卡》的演出，需要有豐厚的學養和紮實的功底，我們將滿懷熱情地歡迎巴里斯指揮的光臨。(下)

徐煥華