魔幻弦樂四重奏世界展演

被稱為“魔幻之聲”（The Perfect Alchemy of Sound）的布洛斯基弦樂四重奏(Brodsky Quartet)，自1972年在英國曼徹斯特成立以來，國際聲譽維持不墜，並不在於與著名流行樂手科斯泰洛(Elvis Costello)、比約克(Bjork)及衆多不同界別的音樂家跨界合作，該組合對四重奏的貢獻亦豈僅是“擴大了弦樂四重奏的演奏曲目”（國際權威音樂音響雜誌《留聲機》讚語）。聽過“布洛斯基”的樂迷都會知道，聲譽的根本乃在於其越來越精湛獨特的技藝、極具朝氣的新穎演繹方式，打破四重奏傳統的站立演奏，更拉近了與觀衆的距離，不斷探索和追求“無疆界悅耳音樂”，務求每次演出都令觀衆感覺耳目一新，大大改變了世人對弦樂四重奏的觀念，創出四重奏的另一片新天地，這才是布洛斯基弦樂四重奏與別不同的本色所在，亦是其能將環球樂迷變為“擁躉”的魔力所在。

五月三日（星期六），布洛斯基弦樂四重奏在澳門文化中心小劇院的演出，是該組合此行在亞洲的唯一一場音樂會，所選奏的曲目亦正好顯現出其與別不同的本色！

弦樂四重奏只用兩把小提琴，加上中提琴和大提琴，但卻是完整的高、中、低音四件樂器的結構，可奏出圓滿的和聲效果，四件樂器均放在同等地位，讓每件樂器充分發揮作用。弦樂四重奏這一藝術形式，由海頓、莫扎特及貝多芬開創並完成。弦樂四重奏組合遠較交響樂團簡單，但很多作曲家都採用來表達其內心世界，抒發至為隱密深刻的情感。這一方面是因為傳統的弦樂四重奏音樂，講求的是內在感覺多於表面效果；另一方面在於弦樂四重奏能產生極為微妙的音色變化，可刻劃複雜的內心感情和心理狀態，而這種內心感情和心理狀態，在弦樂四重奏的音樂中，並不容易被察覺，為此，弦樂四重奏往往成為很多作曲家“存放”至為隱密深刻的情感的“保險箱”。

然而布洛斯基弦樂四重奏在澳門的音樂會卻盡顯其“無疆界悅耳音樂”本色，包羅了二十世紀以來，充滿魔幻色彩的弦樂四重奏世界，計有美國兩位作曲大師：柯普蘭（Aaron Copland）二十年代為弦樂四重奏而作的兩首樂曲、巴伯三十年代創作家傳戶曉的《柔板》；而進入二十一世紀英籍非裔作曲家謝加棣（Tunde Jegede）所寫，將古典和世界音樂相融的第二弦樂四重奏、荷蘭作曲家韋爾彼(Theo Verbey)描劃變幻莫測的《春雨》（Spring Rain）；連同被公認為是二十世紀最具國際聲譽的澳洲作曲家斯克爾索普(Peter Sculthorpe)，在1990年創作富有澳洲色彩的第十一弦樂四重奏《加比鸕之夢》（Jabiru Dreaming），則是三首從未在澳門演出的樂曲。此外還有兩位墨西哥作曲家情調各異的四重奏；艾華里斯（Javier Alvarez）於1996年配合墨西哥城最大地鐵站的大型裝置藝術創作的《查巴卡諾地鐵站》（Metro Chabacano），是一首具有強烈動力，讓人振奮的樂曲；而拉韋斯特（Mario Lavista）於1984年從一首詩作獲得靈感創作的《夜之光影》(Reflections of the Night)，則洋溢着南美之夜的浪漫詩情。這七位來自非歐洲大陸的作曲家的樂曲，和傳統的四重奏作品大異其趣，強調的是二十世紀以來直接表達的強烈感情，能讓人輕易進入到滿有魔幻感覺的四重奏音樂世界，看來這正是布洛斯基弦樂四重奏與別不同的所在！

蕭     哥

(本文及圖片由澳門文化中心提供)