“澳門靑年話劇”觀後感

三個近幾年才立案註冊的年靑人劇社，在小劇場舉行匯演，由於缺乏專業或資深戲劇工作者的關心與輔導，我們看到的，是以下一些叫人心痛的現象：

一、匯演是以“澳門靑年話劇”為名而舉行的，但我們看不到有場刋，看不到誰是主持，誰是統籌，誰是演出者……。

二、台下觀衆幾乎清一色的都是演出者的捧場客。公衆所認識的資深戲劇愛好者或戲劇專業工作者，只見有兩位出現。

三、演出的內涵或表現手法都相當的稚嫩。與其責難演出者的功力不足，我們倒不如提出這樣的疑問：這是緣於行內人對演出者的漠不關心，還是緣於演出者的過份自信？

四、即興的戲劇創作又一次地在不適當的場合出現(沒有劇本或未經篩選、加工及反覆排練的即興戲劇創作，如“一人一故事”或“戲場大比拼”等，只宜用作演技訓練或演員間的創作經驗交流，不宜用作公開表演)。

五、台上的演出留不住台下觀衆。未到終場便離開劇場者為數不少，是次匯演沒設演後座談，但作為一位不請自來的戲劇愛好者，我還是情不自禁地在最後的一項“一人一故事”即興表演的過程中，“自投羅網”，從觀衆席走上舞台參與“演出”，說出了我對這次匯演的意見，也痛心疾首地一再表達我對戲壇現狀的憂慮。我知道，我對是次匯演提出的意見雖然是坦誠的，也是用心良苦的，但又是“頗不識抬舉的”。在結語陳詞時，我只能以“愛之愈深，痛之愈切”此八個字來表達我的心意……沒想到，台下年輕觀衆回報給我的，卻是當晩所出現最熱烈、為時最長的一陣陣掌聲。

喜愛戲劇的民衆缺乏排練及演出場地的問題經已存在多時。年輕人要到公園、海濱、湖邊以及“三不管”的公衆地段排戲已是衆所周知的事。若不是有街總栢蕙活動中心提供場地，這次的匯演根本上就不能成事。說年輕人不求上進嗎，但我們給予他們進修、輔導的機會和鼓勵又有多少？！

看眼前這三個由年輕人組成的劇社，我想到了“靑苗”、“慈藝”與“晴軒”，另外三個上世紀在本澳出現的由年輕人組成的劇社。這兩個年代出現的年輕人劇社有甚麼差別？為甚麼有這樣的差別？我們的戲劇愛好者與戲劇工作者對此未知有何高見？

周樹利