在花蓮看戲

    在澳門演小劇場，觀衆年齡層比較窄，除了劇場工作者外，就是大、中學生；然而這次演出，觀衆從藝術工作者到餐店店長，從大專學生到八十歲的老太太都有，據說花蓮在地的演出團體不多，就我知道的只有一個學生劇團，一個由在職者組成的“一人一故事劇團”，一個現代舞團，還有一個原住民劇團。在主辦單位的努力下，我們看的戲、拜訪的劇團比在台北的十多天還要多。

    演出前一天我跟文敎基金會的珮瑾去看山東野劇團的演出《素描》，山東野每年固定在暑假期間演出，這個傳統延續至今剛好十年，彷彿成為花蓮戲劇每年一次的儀式；劇團雖已十歲，演出者和創作的題材卻十分年輕，據說每年都是新一批年輕學子擔綱演出與創作，水平算不上專業卻落力認眞。在這個每年一度的戲劇儀式中，我看到花蓮年靑人所關心的話題，竟跟澳門的靑少年劇場十分相似，都有家庭、學業的壓力，對物質的追求與掙扎，但卻未能看到反映他們心目中的花蓮的在地思考。演出的地點是花蓮文化創意園區，過去這裡是個廢置的酒厰，外貌跟台北的華山有點像，同樣被政府開發成文化創意園區，外判給一些民間團體或企業管理與營運；山東野的演出後，園區又舉辦了“好家，在社區”和“原聲音樂節”兩種活動，思鋒推薦我們去看台東都蘭山劇團的《路有多長》。

    都蘭，是阿美族的聚落，劇中講述日軍撤走後，國民政府接管台灣，都蘭人被誘騙去當兵，無辜捲入國共戰爭與文革之中，一去六十年，當年五十三人被徵去，回來的只有六人；原以為台灣原住民的故事跟我十分遙遠，然而，當劇場中響起《國際歌》的前奏，一個身上掛着“牛鬼蛇神”四個大字的都蘭人，被兩個紅衛兵推着走時，我才驚覺一個部落的某段歷史被邊緣化或掩埋的傷痛，而一般被記載和講述的“歷史”，究竟離眞正的“過去”有多遠？原住民的表演，過去我只看過一些給旅客看的歌舞，展示着被觀賞的狂歡與神聖，可是都蘭山劇團的《路有多長》卻給予我想像以外的，也是聲音最眞切的原住民表演。雖然劇中原住民的身體、歌舞儀式與西方戲劇制式仍未能好好融合，可演出的歷史意義遠比美學上的實驗巨大。

    （劇場行旅之十三）

    踱 迢