發現之歌

    冰島這塊“地球上最美傷痕”的寂靜大地，多年來不斷挖掘出讓人驚豔的音樂人，不管是Bjork、Sigur Ros或Mum，近期則首推Olafur Arnalds莫屬。來自雷克雅未克偏僻小鎭Mosfellsbær的Olafur，從一名酷愛搖滾樂的熱血鼓手，卻沒想到他對室內樂的探索更引起樂迷的濃厚興趣。

    自出版首張專輯《Eulogy For Evolution》與EP《Variations of Static》，前者流露出對古典室內樂編制的沉溺，鋼琴、提琴與弦樂四重奏的巧妙佈局，出奇不意的後搖張力；後者則增加了一點電子碎拍的成份，在古典與電子之間產生更豐富的拉扯張力，Olafur以其集憂鬱唯美與澎湃大器於一身的新古典樂章，在世界各地引起廣泛注意，今年更受邀為英國著名編舞家Wayne McGregor新作“Dyad 1909”編寫配樂（該舞作將於十月份在倫敦沙井勒劇院Sadler's Wells Theater作全球首演）。

    今年四月，Olafur進行了一項特別的音樂計劃，他嘗試以每日一曲的速度創作並錄製了一系列共七首曲子，每天立即放上網供聽衆免費欣賞，多達七萬人次透過官方網站下載，還可以到Twitter關心他的創作進度，許多樂迷更以這些音樂為靈感在Flickr上回饋藝術創作，這次有趣的互動成果最近也出版了限量專輯，取名《發現之歌》（Found Songs）。

    由於設定了這樣子的有限條件與時間，過程固然很難深思熟慮與一再修改，但另方面卻有可能更激發出創作者的直覺與靈感。不難發現這些新曲與以往作品略有不同，每首曲子的時間不長，配器相對簡單，大部份只以鋼琴演繹，卻偶有小提琴與電子聲響的湧現，就好像欣賞一張素描速寫，也讓樂迷有機會窺探他的創作原點。

    子 嬰