光影和構圖

    拍照前，每當對好焦，處理好光圈和快門的關係後，剩下來的功夫就是捕捉瞬間的動作高潮或人物表情和如何構圖了。現代先進的拍攝器材使照相程序變得簡單、快捷、方便，但不能代替作者腦袋裡的構圖思維，因為每人都有自己的攝影觀。

    每個人的藝術修養不同、文化背景不同，因而拍攝出來的作品就百花齊放。筆者認為，在平面藝術的照片上，要表現出立體的效果，一定要靠側光或逆光；要表現空間的透視程度，一定要靠景深的控制；而鏡頭的焦距、光圈的大小和拍照距離的遠近，都會影響到景深的效果。至於捕捉瞬間，如能掌握主體動作變化的規律，例如：由漸變到突變，由量變到質變；或物體運動方向改變時的一瞬間靜止等等，就可以有預見、有準備地及時按下快門。此外，我們還要不斷看書學習，並通過參觀攝影展，與影友們交流攝影理論和經驗。

    今次筆者拿三張照片，與大家分享一些拍攝經驗：

    《分工合作》攝於廣州科學館。除了參觀館內科技知識外，休息時也得留意周圍的景物。當時工人清洗場地，筆者抓拍了這張照片。這幅作品除了着眼於線條的表現外，還要留意人物不要重疊。當天天色陰暗，反差很弱，事後用Photoshop增強飽和度，增大反差，又分別選取人物的衣服，改變其色相。這樣，效果就改觀了。其實將它轉變成黑白影像，又是另一種風格。

    《窗和影子》攝於本澳爛鬼樓街。接近中午的陽光把兩扇舊窗造成一大一小的影子，如果沒有影子，就不會引起我的拍攝動機。當時的牆是微黃色，我用Photoshop色相工具把它改為紅牆，改變視覺效果。窗內的暗位，本來看不到層次，經用工具(影像→調整→曲線)調亮後，鐵枝變得清楚得多了。

    《松山跑步》選取了逆光位置，預先選擇地面某物體或陰影來對焦，然後等待人物經過同一位置才拍攝。影人物的正面還是背面？如果影正面，一來對方未必同意入鏡，二來要顧及人物的面部表情，還是影背面較為容易處理，只要人物不重疊就行了。 (kongiulam@yahoo.com.hk)

    鄺耀林