劇場在影院

    劇場跟電影的關係很微妙，繼有傳承又常常需要劃清界線，劇場努力凸顯本身的現場感，卻又仿效、引進電影化結構、影像敘事。電影極欲強調自身的語言，避開舞台腔的演繹方式，不過卻又常常從戲劇文本中尋找靈感、改編。不少導演如艾慕杜華就常常在其作品中看到舞台這個場景、引用經典戲劇文本。我心目中最經典一幕就是《Talk to her》的序幕，男人邊看Pina Bausch的《穆勒咖啡館》邊流馬尿的情景。近年因為NT Live的流行，很多外國劇場演出都搬上電影銀幕，兩者的界線到底是愈來愈模糊還是反而被放大了而更顯清晰？

    戀愛 · 電影館繼放映英國國家劇院的《法內有情》後，又上映了開宗明義地講劇場的《鐵窗劇團》，稍後在“全景視野︰澳門當代電影展”中亦選映了兩部澳門劇場電影，包括兄弟班藝術會的《過界偵探社EP.1》和足跡、窮劇場的《安娜與蘇珊》。這兩部作品都產生於疫情期間，當時大量劇場演出都要延期或取消，一些劇團更將演出影像化，可以在網上繼續上演，它們一方面展現劇場對電影語言的實驗，又反映了時代、環境背後的衝擊與掙扎。

    四月下旬趕上僅映一場的《鐵窗劇團》，沒想到如此冷門題材都有一定捧場客，有趣的是觀眾席上劇場工作者或常進劇場的觀眾卻不多。

    在電影情節中加入排練戲劇、演出戲劇的情節已不是新鮮事，但這部電影講的不是戲劇藝術本身，而是一群不同原因入獄的囚友，如何透過參與戲劇的訓練、排練、演出，重認自我價值，願意走出既定角色。影片改編自真實故事，講述聲聲(Sing Sing)監獄的藝術更生計劃“Rehabilitation Through the Arts”(RTA)所組成的獄中劇團，劇團成員之間的矛盾、互助，以及各人內心的脆弱與掙扎，片中主演有專業演員上場，但大多數角色均由聲聲劇團的前成員擔演。

    （鐵窗劇團 · 二之一）

    踱    迢