新格局·恐怖戲·諷科技

    ——談《生化危機：爆發夜》

    電玩遊戲《生化危機》再度改編成電影，這次重啟版另闢蹊徑，無論格局還是主題，脫離前人走過的路，成績可喜，娛樂性豐富。

    保羅安德遜於二○○二年起執導的六集《生化危機》，由其妻子米娜祖華域芝主演，飛天遁地，打喪屍打怪獸，屬魔幻動作類型。本片走恐怖片格局，男主角是送貨員，一個小人物，沒身手沒學識，運貨途中誤撞女子，從此被纏上身，走去郊野、又入大屋，前半段是鬼屋片類型，格局細，人物少，導演利用伸手不見五指的漆黑環境、空無一人的孤立感，營造迷離懸疑的氛圍；半人半怪的隱約出現，突出未知的恐懼。

    後半段走入喪屍城市，沒有單槍匹馬闖龍潭的威猛，着重主角的左閃右避，貫徹小人物進入鬼域的格局。本片與舊系列最大分別在於從大型魔幻動作類型，轉變為小人物鬼片；主題上亦有心思，主角最終受感染而變成半人半怪，實為受害者，反襯出之前追殺他的怪物，也是無辜被感染的受害者，外形恐怖，但內裡讓人同情。這種怪物視點不僅走出舊版視野，更控訴科企的盲目研究，為禍人間，放在今天世界發展科技的野心，具有反思筆觸。

    導演Zach Cregger是恐怖片能手，去年的《凶器》大放異彩，今次大玩怪物特技別出心裁，尤其是怪物食人後的肢體融合狀態，兼具cult味與漫畫風。總覺得他是B級恐怖片大導演尊卡本達的影迷，本片中主角穿城過樓的劇情主脈絡，很有《逃出紐約》的影子；怪物的“觸肢”設計，不就是《怪形》的變奏？列尼史葛的《異形》，也是他致敬的作品，本片中怪物卵子的外觀，不難發現兩片中的相似。

    本片的改編力很強，將電玩中的打喪屍故事縮細，細至郊外、大屋到醫院等侷促空間，不搞複雜情節，注重怪物造型與嚇人伎倆，還有意料不到的黑色幽默，一步一步地編排男主角走入恐怖困境，簡潔豐富，引人入勝。

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    小  也